5 известных работ Беатрис Вуд, которые вы должны знать

Беатрис Вуд — американская художница, родившаяся в 1893 году в богатой семье в Сан-Франциско, Калифорния. Она решила заняться искусством вопреки желанию родителей, изучая живопись в Париже в Академии Жюлиана и играя в Комеди-Франсез. Вуд несколько лет проработала во Французской репертуарной труппе в Нью-Йорке, где за два года сыграла более шестидесяти ролей. После встречи с французским дадаистом Марселем Дюшаном и французским писателем-авангардистом Анри-Пьером Роше она стала участвовать в движениях авангарда и дадаизма. Вместе они создавали дадаистские журналы. Она перешла от перформанса к экспериментам со скульптурой и керамикой и наиболее известна своей авангардной гончарной мастерской. Вот 5 работ Беатрис Вуд.

В 1962 году Государственный департамент спонсировал поездку Беатрис в Индию, которую она посетила в качестве назначенного посла культуры. Она уже интересовалась индийской культурой, о чем свидетельствует ее переезд в Охай, чтобы жить поближе к индийскому философу Дж. Кришнамурти. Она вернулась домой, вдохновленная новой текстурой поверхности, цветом, орнаментом и эротическими образами, которые она увидела в Индии. На нее большое влияние оказали декоративные рельефные скульптуры на керамике, и она перенесла их в свои горшки.

В бутылке с двойным горлышком Blue Luster и плетеным декором Вуд создала на бутылке рельефные скульптуры рыб, что было частым мотивом в ее работах. Два водостока выглядят как человеческие фигуры, соединенные вместе, держась за руки. На банке изображена голова льва, покрытая сине-фиолетовой глазурью. Яркие блестящие глазури, вероятно, были вдохновлены теософской теорией цвета. Стеклянная поверхность ее керамики создается благодаря переливающимся солям металлов. Восстановительный обжиг — это процесс, позволяющий достичь этой цели, который включает поглощение кислорода из глины и глазури. Она освоила эту технику и до сих пор считается одной из ее первооткрывателей.

В 92 года Вуд создал впечатляющее количество работ, таких как «Золотая чаша». Судя по металлическому блеску керамического изделия, она использовала свою технику восстановительного обжига. Это стало более эффективным, если в ее печь бросали химикаты, например нафталины. В 1980-х годах она начала концентрироваться на более сложных формах из глины и остановилась на монохромной глазури. В качестве церемониального кубка Вуд украсил чашу круглыми ручками и несколькими ручками-петлями. Его переливающийся блеск подчеркивает изгиб и текстуру поверхности и отдает дань уважения святости объекта.

Хотя духовность Вуд и не была религиозной, она определяла ее жизнь наряду с ее творчеством. Изучение теософии и эзотерических учений составляло значительную часть ее жизни. В теософской теории цвета считается, что духовное очищение возможно посредством очищения цвета. Похожий ритуал проводится в ее уникальном процессе в печи, который аналогичен этому акту очищения. В сочетании с скульптурой традиционно священной чаши Вуд создает в этом произведении свой собственный духовный смысл.

Вуд не ожидал экспериментировать с керамикой как художник и перформанс. Однако в 1933 году она купила набор старинных люстровых тарелок без чайника и решила сделать его сама. На протяжении всей своей плодотворной творческой карьеры она продолжала делать чайники с использованием своей фирменной глянцевой глазури, которая была разработана в период зарождения абстрактного экспрессионизма в 1950-х годах. Чайник Gold Luster имел большой круглый корпус, непропорциональную большую ручку и маленькую ножку.

На протяжении многих лет Вуд производил целую коллекцию чайников, которые различались по внешнему виду и стилю. Вместо того, чтобы рассматривать горшки как драгоценные предметы, она привнесла в свой процесс игривость, отражающую дадаистский взгляд на свободу. Есть глазури золотого, розового, зеленого и синего цвета. Помимо типичной формы чайника, она экспериментировала со сложными примитивами. Среди этих детских фигур были клоуны, танцоры и мифические существа. Ее любовь к народному искусству проявляется в этих нетрадиционных скульптурах. Вуд всегда считала себя художником, а не мастером.