Барри Швабски о Жозефине Халворсон

Жозефина Халворсон, Придорожный мемориал, 2021, холст, акрил, 22 × 24 дюйма.

Лишь немногие из четырнадцати картин Жозефины Халворсон «Незабытые» основаны на условностях обманки. Но поскольку выставка последовала сразу за скандальной «Кубизмом и традицией обманки» в нью-йоркском Метрополитен-музее, было трудно не сосредоточиться на этой связи. Хэлворсон уже давно изображал вертикально ориентированные картины, параллельные картинной плоскости (пробковые доски или просто деревянные стены), с приколотыми квитанциями, эскизами, письмами и листовками, как в «Кузнецах Новой Англии, 2021» или «Важном уведомлении, 2023», оба из которых были на просмотре здесь. Ее намерение не состоит ни в том, чтобы обмануть зрителя, ни даже в том, чтобы просто создать впечатляюще мимический образ, поскольку она не обеспечивает ни четкого и плавного исполнения, которое мы ассоциируем с обманкой, ни его тактильной передачи поверхностей и минимальных объемных проявлений, таких как складки на листе бумаги. Относительно свободная и живописная фактура Халворсон отдаляет ее искусство от любого иллюзионизма, как и прозрачный, бестелесный характер ее акриловой гуаши.

Хотя ее картины основаны на наблюдениях, ее меньше интересует реализм, чем художественная литература. Расположение предметов в кадре не создает определенного повествования, которое зритель должен вытянуть; это вызывает вопросы. Почему экземпляр зимнего номера New England Blacksmiths 2000 года, информационного бюллетеня довольно малоизвестной членской организации, был приколот рядом с рукописной запиской от 25 апреля 1984 года, в которой выражалась благодарность некоему Джону «за работу, проделанную в Труро»? Последнее могло быть связано с кузнечным делом, но разброс дат предполагает, что эти предметы вряд ли были найдены вместе. Хотя в онлайн-каталоге выставки говорится, что работы Халворсона «возникают в результате случайных или повторяющихся встреч с объектами, с которыми сталкивается художник», в данном случае трудно не представить себе более продуманную постановку. Небольшое исследование показывает, что отца Халворсона звали Джон, и что он был слесарем, который умер от Covid-19 в 2020 году. был выбран в память о нем, остается молчаливым.

Что касается отдельной картины, выставленной на выставку как ансамбль. Каждое произведение, в котором пристальное внимание уделялось одному объекту или ситуации, казалось вполне самодостаточным, а сюжеты были настолько разнообразными, насколько можно было судить по их откровенным названиям: «Похороненная бочка», 2022; Придорожный мемориал, 2021 г.; Станционный счетчик, 2023 год и так далее. Вместе они, казалось, составляли портрет места. Но находится ли это место где-то на карте или в уме? Художник не занимается указанием точных координат, и скудность контекста кадра вполне к месту. Факты находятся, но истина конструируется. Самой большой и впечатляющей работой, выставленной здесь, был «Пион, 2022 год» — сетка из двадцати пяти панелей размером тринадцать на шестнадцать дюймов, изображающих цветущий куст под разными углами. . . или это несколько кустов, прижавшихся друг к другу? Невозможно ни собрать головоломку воедино, ни разобрать ее. Формальное единство композиции — преодоление коллажных переходов от панели к панели — не может быть ошибочно принято за единство референта.

Обманка, которую многие отвергли как «не более чем блестящее исполнение виртуозности», была продуктом эпохи барокко, когда связь между иллюзией и бытием имела теологический вес. «Барочное добро», как напоминает нам Ив Бонфуа, «есть не противоположность зла, а сомнение. может возникнуть благодать». Но сомнение, как мы знаем сегодня лучше, чем когда-либо, — это наш единственный путь к истине. Халворсон назвал обманку «полезной аналогией» многих способов, которыми «живопись может определять себя: как поверхность, как иллюзия, как повседневная жизнь, как стена». Но она знает, что эти различные определения могут не совпадать. И без всякого изящества ее картины напоминают нам, что переход от чувственного восприятия к знанию может сбивать с толку.