Выбор куратора: черные квир-художники используют изобразительное искусство на своих условиях

«Выбор куратора» — это ежемесячная серия приглашенных кураторов, в которой представлены коллекции произведений искусства и эссе известных и ведущих деятелей искусства или культуры в более широком смысле. Все представленные работы доступны на Artsy.

Как чернокожие художники, особенно чернокожие гомосексуалисты и транс-художники, могут создавать фигуративные работы, в которых их субъективность находится в центре внимания? Это актуальный вопрос, выходящий за рамки просто эстетики. Культурный сдвиг в сторону включения точек зрения чернокожих, который произошел в последние несколько лет, слишком часто кажется банальностью: иллюзорное обязательство, сделанное с помощью пиар-мотивированных формулировок и расплывчатых идей, а не устойчивых материальных изменений. В результате этой культурной борьбы возникли пустые представления о том, что значит представлять жизнь чернокожих.

Поскольку чернокожие художники слишком часто по-прежнему рассматриваются мейнстримом как форма социальной валюты, многие предпочитают отказаться от этой коварной версии репрезентации. Чернокожие, гомосексуальные и трансгендерные художники также переживают множество пересекающихся переживаний этого вредного процесса уплощения, поэтому для многих рецентрирование внутреннего мира является средством представления полноты жизни чернокожих. Для этих художников то, что их по-настоящему воспринимают как ваши родственники, так и вы сами, является спасением, дающим чувство безопасности и заботы. Эта тщательно подобранная подборка художников указывает на то, что трансформационные образные практики могут быть средством отказа от легкой читаемости, требуемой более широкой культурой.

Именно таким образом творчество уроженца Филадельфии и проживающего в Филадельфии художника Джонатана Линдона Чейза направлено как внутрь, так и вовне. Работая в скульптуре, видео, инсталляциях и на бумаге, Чейз с изяществом выдвигает на первый план и подтверждает черную гомосексуальность, женственность и гендерно-расширяющую субъективность. В «Объятиях холодной тьмы» (2020), одной из нескольких работ художника на муслиновом холсте, две фигуры обнимаются под черным звездным небом. Их глаза закрыты, поскольку они, кажется, обретают дом в этот момент, когда видят и быть увиденными, ту заботу и привязанность, которую чернокожие гомосексуалисты так часто предлагают друг другу. Эта работа привлекает аудиторию, изображая своего рода взаимное признание, которое зависит от общего жизненного опыта.

Заряженная любовью «из уст в уста» (2021) также демонстрирует всю широту странной близости. Два моряка целуются на фоне черной глади, а витиеватое красное поле покрывает нижние части их тел. Здесь в центре внимания черная квир-сексуальность, но она отвергает традиционные взгляды. Вместо этого образ этих тел по отношению друг к другу остается невидимым для посторонних, призыв к активной, странной субъективности за пределами условно репрезентируемого. Как и в «Объятиях Холодной тьмы», странная жизнь черных изображена на холсте в космосе черноты, любовно освобожденная от строгих репрезентативных таксономий и контекста в освободительное и аморфное пространство.

Гобелены, вышитые вручную бисером нью-йоркской художницы по текстилю Квалиаши Вуд, представляют собой автопортреты самой художницы, которую часто представляют как религиозного идола. Создавая текстиль из цифровых изображений, переосмысленные автопортреты Вуда усложняют расовую и гендерную иерархию взглядов. В этих работах также критикуются способы исторической эксплуатации труда и культурного производства чернокожих женщин.

Например, ореол стрелок курсора в фильме «Клик» (2023) делает образ Вуда центром внимания зрителя. Однако, используя иконографию, взятую из интернет-культуры тысячелетия, а также вытесняя традиционную пространственную ориентацию, работа избегает чахоточного насилия исторически женоненавистнического взгляда. Продолжая эту практику отказа, Вуд известна своей практикой наложения нескольких изображений и слов в цифровом виде под наблюдаемую плоскость своей работы. Окончательные гобелены, как их видит публика, остаются совершенно непознаваемыми (а также неиспользованными) для всех, кроме их создателя.

Работая вопреки ожиданиям фотографии, художник из Лос-Анджелеса Пол Мпгай Сепуйя аналогичным образом подрывает процесс взгляда в своих тщательно созданных студийных портретах. Собственная община Сепуи часто является предметом его весьма преднамеренных работ: друзья и возлюбленные часто показаны визуально фрагментированными или абстрагированными с помощью реквизита, кадрирования и манипуляций с фотографической плоскостью. «Сидение Мэтью» (2015) типично для процесса Сепуи, поскольку оно нарушает доступ зрителя к сцене за счет использования зеркал, создавая новую точку зрения.