banner

Новости

Dec 11, 2023

В своей студии в Брикстоне испанская художница Наталия Гонсалес Мартин представляет тысячелетний взгляд на средневековые материалы — деревянную панель и кролика.

Мы встретились с художницей в ее студии, когда она готовилась к нескольким предстоящим выставкам.

Наоми Ри, 6 июня 2023 г.

Когда я посетил Наталью Гонсалес Мартин незадолго до Рождества, я узнал несколько польворонов, традиционного испанского праздничного печенья, лежащего на ее полках рядом с хорошо просматриваемой копией «Метаморфозы» Овидия и книгами о художниках эпохи барокко и мастерах эпохи Возрождения. Это книжная полка, которую вы могли бы ожидать найти в кабинете реставратора музея, но беглый взгляд на беспорядок в остальной части комнаты, беспорядочно завернутые картины и остатки лапши быстрого приготовления в мусорном ведре показал меня в студия молодого художника.

Родившийся в 1995 году Гонсалес Мартин создает гипнотические картины, используя один из старейших видов искусства: дерево. На первый взгляд ее изящные деревянные панели не кажутся неуместными во флорентийской церкви, но их тревожные главные героини смотрят на зрителя так, как этого не делают пассивные изображения из истории западного искусства. Когда я посетил ее студию в Брикстоне, она работала над серией, которая, по ее словам, исследовала «темную сторону заботы о себе», а законченные картины были показаны на индивидуальном стенде в Миарте со швейцарской галереей Себастьяна Бертрана. В настоящее время работы художника представлены в рамках персональной выставки «Лихорадка счастья» в Палаццо Монти, культурном центре и резиденции художников в Брешии. Ее работы также будут выставлены на выставке «Reverie» для трех человек, включая Аню Хобсон и Бриттани Миллер, во всплывающем пространстве галереи Steve Turner Gallery в Нью-Йорке, которое откроется 8 июня.

Вокруг нас на мольбертах стояла подборка картин маслом мягких пастельных тонов, вдохновленных традицией живописи «женщина в туалете»; интимные (или слегка вуайеристские) изображения женщин, ухаживающих за собой в домашней обстановке. Но более пристальный взгляд на этих лежащих красавиц раскрывает тревожные детали. Вместо того, чтобы наслаждаться, они кажутся кататоническими. Одна из них намыливается лосьоном на поразительной картине под названием «Бальзамирование». Другой сидит, сгорбившись, рядом с чем-то, что на первый взгляд кажется миской со свежими ягодами или блестящими рубинами, но при ближайшем рассмотрении выглядит как порция полупрозрачных таблеток ибупрофена. Эти женщины попали в ловушку бесконечных циклов ухода, которые, похоже, никогда не приводят к обещанной им самореализации или ощущению контроля.

Мы встретились с художницей, чтобы поговорить о ее исторических ориентирах в искусстве, опасностях работы с деревом и вызове божественного вдохновения в современной живописи.

Наталья Гонсалес Мартин, Бальзамирование (2023). С разрешения художника.

Что интересного произошло с тобой в студии за последнее время?

Я работаю по фотографии, но у меня есть модели, и большая часть серий — это портреты одной и той же модели. Я только недавно начал с ней работать, и это звучит очень старомодно, но я думаю, что она моя муза. Серьезно, эта модель открыла для меня так много возможностей для рисования, и я очень взволнован. Раньше я фотографировал себя с таймером, но застревал. Я не умею позировать, не умею общаться со своим телом. Кроме того, я использовал стоковые изображения для частей тела. Пластичность этих образов иногда проявляется. Так что я очень рад работать с настоящими моделями, которые знают, что делают.

Вы сами смешиваете цвета или покупаете их уже смешанные?

Оба. На самом деле у меня есть довольно много пигментов, которые я купил недавно, которые мне очень понравились, и которые вдохновили меня на цвета палитры. Итак, фиолетовый цвет, который вы видите здесь, — это не совсем тот фиолетовый, который прямо из тюбика, потому что мне всегда кажется, что прямо из тюбика он слишком яркий, и иногда это может быть немного подавляющим для остальной части изображения. Так что обычно это немного смешано. Иногда я использую много смывок, так что это краска прямо из тюбика, но настолько разбавленная, что теряет цвет и становится почти другим тоном, в отличие от того, что было ниже.

ДЕЛИТЬСЯ